Venedig 2021: Ihr Debüt als Autorin und Regisseurin (Adaption von Elena Ferrantes Roman) ist ein Meisterwerk an Stimmung und SubtilitätEs gibt so viel, was dir niemand darüber erzählt, wie man Mutter wird.Sicher, es ist eine schöne, beeindruckende, einzigartig weibliche Erfahrung, die sehr erfüllend sein kann, aber Mutterschaft ist auch ein komplizierter, freudiger, chaotischer, lustiger, anstrengender und sich ständig verändernder Seinszustand.Es sind diese unausgesprochenen Notlagen, die die erstmalige Autorin und Regisseurin Maggie Gyllenhaal in ihrer Adaption von Elena Ferrantes „The Lost Daughter“ mit Nuancen, Unverblümtheit und Zartheit angeht.Leda (Olivia Colman) ist Akademikerin und macht Urlaub in einer kleinen Küstenstadt in Griechenland.Sie wohnt in einem Leuchtturm, der in Strandnähe zu einer Art Ferienhaus umgebaut wurde.Der Besitzer (Ed Harris) versucht, etwas Smalltalk zu führen, aber Leda ist unverblümt, aber höflich und abweisend.Es ist klar, dass sie keine Gesellschaft will und sich dafür nicht entschuldigt.An einem gemütlichen Tag am Strand, bewaffnet mit einer Tasche voller Bücher, um sich darin zu verlieren, beobachtet sie eine große Familie, die sich in der Nähe zankt.Sie ist auf Nina (Dakota Johnson) fixiert, eine junge Mutter, die es schwer hat, ihre Tochter dazu zu bringen, ihr zuzuhören.Ninas Mann erscheint, hilft dem kleinen Mädchen aber nicht;Stattdessen beobachtet Leda, wie er Ninas Bedenken zurückweist.Bald wird das kleine Mädchen vermisst und Leda beginnt Rückblenden in eine Zeit zu haben, in der sie vor langer Zeit eine ihrer Töchter an einem Strand verloren hat.Also wagt sie sich davon, findet schließlich das kleine Mädchen und trägt es zurück zu ihrer Mutter.Aber mit Leda stimmt jetzt etwas nicht.Sie weicht Fragen von Ninas Familie über ihre Kinder und ihr eigenes Leben aus.Und die Puppe des kleinen Mädchens geht verloren, was Nina viel Stress bereitet.Aber Leda, die ein wenig von sich selbst in Nina sieht, beginnt, Teile von sich selbst zu enthüllen, und diese Teile von Ledas Vergangenheit fügen sich zusammen und offenbaren ihre Trennung von ihren eigenen Kindern.Es ist unvorstellbar, dass Gyllenhaal zum ersten Mal hinter der Kamera steht: Die Fähigkeiten und die einzigartige Perspektive, die sie in Ferrantes Text einbringt, heben das Material nicht nur hervor, sondern machen es auch persönlich und einhüllend.Ihre Regie ist sowohl eine Untersuchung als auch eine Analyse dessen, wie Mütter in der Welt wahrgenommen werden, aber sie gibt kein Statement ab.Gyllenhaal ist sanft, wenn es nötig ist, und unverblümt, wenn es nötig ist, aber ihr Auge fängt jede Emotion und jedes Element im Moment ein.Gyllenhaal wirft niemals ein Urteil über einen der Charaktere ab, sondern fleht den Betrachter an, seine eigene Wahrnehmung und sein Urteilsvermögen zu hinterfragen. Gyllenhaal führt Colman mühelos zum nächsten Moment und fügt der Stille, die die komponierte Leda trägt, eine Angst hinzu.Colman ihrerseits ist absolut fantastisch: Selbst wenn Leda still sitzt, liefern Colmans Körpersprache, Körperhaltung und Mimik Welten der Emotionen.Die Art, wie ihre Augen Nina beobachten – einfühlsam, fragend, gemischt mit etwas Sehnsucht – ist großartig.Es gibt keine leeren Momente im Film;Sogar ein Blick oder eine Bewegung auf dem Bildschirm, die zunächst wie ein Wegwerfmoment erscheinen mag (insbesondere alles, was mit der fehlenden Puppe zu tun hat), weicht einem langsamen Entwirren der Szene, das den Betrachter in seinen Bann zieht.Die zusätzliche Besetzung rundet den Film stimmig ab.Jede Rolle hat einen Zweck, jeder Charakter seine eigene Geschichte und seinen Bogen.Johnsons Nina ist kompliziert und komplex, während Harris Schichten unter dem Äußeren bietet und einen einzigartigen Kontrast zu dem bietet, was das Publikum über Nina und Leda empfindet.Es ist ein talentiertes Ensemble, in dem jede Rolle zählt.Darüber hinaus fügt die ruhige Kulisse der griechischen Strandstadt einen interessanten Kontext sowohl für Ledas inneren Dialog als auch für die Wahrnehmung des Betrachters hinzu.Kamerafrau Hélène Louvart (zu deren Credits zwei Episoden von HBOs Ferrante-Adaption „My Brilliant Friend“ gehören) erschafft eine Landschaft, die die Stille der Stadt mit der Selbstanalyse und der wachsenden Ernüchterung – und Schuld – der Charaktere in Einklang bringt.Es ist immer ein subtiler Schubs;Die langsame Ruhe der Brandung wird parallel zu Ledas eigenen Versuchen, sich von ihren selbstverschuldeten Strafen zu befreien.„The Lost Daughter“ ist ein Meisterwerk der Wahrnehmung und all dessen, was die Gesellschaft Müttern und Mutterschaft zuschreibt.Es fängt den Druck ein, der auf Mütter ausgeübt wird, sich nie zu beschweren und immer zu lächeln, selbst wenn Sie innerlich schreien.Es ist ein triumphales Debüt für Gyllenhaal.„The Lost Daughter“ startet am 17. Dezember in den US-Kinos und am 31. Dezember auf Netflix.Bitte füllen Sie dieses Feld aus.Bitte füllen Sie dieses Feld aus.Ich stimme den Nutzungsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie von TheWrap zu und stimme zu, Marketingmitteilungen von TheWrap zu erhalten.